" Originalité "

Etre capable de se diriger dans son propre apprentissage, de la danse et l'assumer.

C'est également donner du sens à révéler sa propre capacité à prendre des responsabilités et à trouver son style. En effet, c'est un processus par lequel les élèves établissent progressivement leur propre mode de pensée et d'être.

Développer son autonomie.

" Une communauté créative "

Mettre à la disposition un espace libre pour ceux qui souhaitent dédier davantage de temps à leur pratique ainsi qu'à leurs outils théoriques, pour affiner l’articulation de leurs idées et la perception de la danse.

Faire des choix

Les danseurs sont encouragés à profiter pleinement des actions culturelles, de se nourrir de ses grandes lignes artistiques qui peuvent également servir d'inspiration pour leur pratique personnelle.
A profiter pleinement du monde de la danse, d'interprète, d'assister à des spectacles, des expositions et des rencontres d'artistes
edha et les partenaires de la Culture, dont les institutions de spectacles, facilitent cette exploration avec des recommandations d'évènements chaque semaine.

Résultats de base de la Phase 2

> Capacité à représenter le mouvement corporel

> Capacité à représenter le mouvement rythmique

> Capacité à représenter le mouvement dans l'espace

> Connaissances fondamentales des techniques hip-hop

> Capacité à s'engager dans un discours critique

> Créativité et pensée indépendantes

> Compétences en recherches indépendantes> Capacité à représenter le mouvement

> Culture hip-hop et chorégraphique

La Phase 2 est idéale pour :

> Les personnes qui souhaitent développer leur danse, découvrir les méthodes durables des anciens

> Les élèves danseurs pratiquant souhaitant écouter et échanger avec les danseurs à toutes les échelles d'une manière plus expérimentale.

> Les personnes intéressées qui ressentent le besoin de s'immerger dans leur pratique artistique dansée.

Lieu :

SALLE

Auditorium de SEYNOD
2 bis rue Chaumontel
74000 Annecy

Contenu P2

130 heures environ sur l'année pour un travail de 6 heures par semaine.

Module 1 : OUTILS / 34,5 HEURES (option)

23 seances théoriques et techniques de danse : 11,30 heures.

+ 23 heures de pratiques personnelles et développement creative

Module 2 : PROCESSUS / 30 HEURES

10 masterclass - break, hip hop, poppin, house danse, locking, krump : 15 heures

+ 5 heures de pratique personnelle

10 heures pratiques développement creative

Module 3 : PERFORMANCE / 30 HEURES

10 seances en creativé et performance - cypher : 30 heures
23 seances pratique inter-disciplinaires / cypher (option) :34,5 heures

Module 4 : INTRODUCTION A LA CHOREGRAPHIE / 23 HEURES (sur demande)

23 seances compositions performance / introduction

Module 5 : TRAVAIL D OBSERVATION À LA VIDEO DE LA DANSE (sur demande) / 11,5 HEURES

23 seances pratique et théorie

Module 6 : SPECTACLE CHORÉGRAPHIQUE

Assister à des spectacles et des rencontres d'artistes

Calendrier P2

Sur la base du calendrier scolaire

inscription possible tout au cours de l'année